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初學作曲(三)           ★★★
初學作曲(三)
作者:佚名 文章來源:網絡 點擊數: 更新時間:2007-1-3 23:30:17




音樂是由三大要素構成的:旋律,和聲和節奏。節奏沒什么可說的,無非就是兩拍子強、弱,三拍子強、弱、弱,四拍子強、弱、次強、弱,其它的都是這幾種的組合。 主要來說說旋律以及和聲。這些都是我平時得出的一些經驗,結合書本上的理論。關于旋律,我記得書上大致是這么說的: 1、主音,屬音和下屬音本性平穩,稱為“靜音”;而重屬音,中音和下中音本性多變,稱為“動音”。 2、第七度本性極不穩定,稱為“導音”。 3、動音要解決到相鄰的最近的靜音之一,而導音要上行解決到主音。 4、旋律的進行有四種,同音反復,級進,小跳和大跳。 5、一度音程的進行為同音反復,二度音程的進行為級進,三度到五度為小跳,五度以上為大跳。 6、大跳不宜使用,如果要用的話必須保證前后兩個音在同一個和弦內。跳進之后一般反向進行。 7、有一種跳進可以任意使用,就是下行跳至導音,然后導音解決到主音。 8、旋律的線條,節奏要有一定規律,不能誰和誰也挨不上邊。 9、模進就是同樣的旋律在不同的高度反復出現。模進一般不超過四次,是好的做法。 10、樂句結尾處是屬和弦,稱為半終止或不完全終止;若是主和弦,則成為全終止或完全終止。如果應該解決到I和弦的,卻解決到VI和弦上去了,則稱做假終止。 11、前后樂句要有聯系。關于樂句的結構請參看《曲式》一章。 書上大致就是這些。我自己在寫作中還有一些體會,下面一一說來。 1、回音鼓勵使用。 所謂回音就是1231或者1232形狀的音,在哈農里面非常常見。寫作時無論是在連續快速的無窮動式的進行當中,還是在歌唱般的旋律中,回音都大有用場。不管是巴赫,海頓,莫扎特還是貝多芬,向上和向下兩種方向的回音在他們手中都能夠游刃有余。 2、音階級進鼓勵使用。 音階級進的用處就更廣泛了,可以每個音用一個和弦,也可以一大段用一個和弦。不要小看普通的音階,如果用得恰當會給你的作品增色不少。在海頓的交響曲作品中,音階就有著出神入化的表現。 注:由于回音和音階屬于級進,所以在快速進行的時候這種二度必然會導致大量和聲外音的出現。如何選擇和聲就成了非常重要的問題。一般有兩種選擇方式:選擇奇數音作為和弦主干,或者選擇偶數音作為主干。前者比較常見,因為強拍一般在奇數音上,推薦使用,尤其是在連續進行的時候;后者也出現過,這時奇數上的音被當作類似倚音的裝飾來處理。比如mozart的土耳其風格回旋曲。其實在這種處理中,整個回音或音階必須很短,而且本身也具有裝飾音的性質。 3、不推薦使用半音階和全音階。 尤其是后者,奉勸初學者不要過早模仿debussy之類的人物。可以看一看此公早期的arabesque,完全是傳統的寫作方法。畢加索早年的習作不在過去的任何一位傳統畫家之下。即使認為有必要使用半音階,也要極為謹慎,而且應該在熟悉了海頓和莫扎特的處理方式之后。否則一定不要自以為是,要知道寫不好正楷的人是沒有資格寫草書的。 4、琶音是很好的處理方法。 琶音不涉及和聲外音的問題,而且可以隨著和弦的變化改變自己進行的方式,所以比起音階和回音更容易掌握。只是注意進行方向,一般琶音進行完畢旋律反向進行。 5、簡單模進有類似音階的效果。 簡單的模進就是13243546之類的形狀,每兩個音是一個三度,因此可以看作是兩個一組的音階。莫扎特經常用這種音型和音階一起出現。為了構成完整的音階,可以將結構稍微作一些調整。另外這種音型也同樣可以用作裝飾效果。比如海頓后期的bE大調鋼琴奏鳴曲。 6、可以在進行中加入和弦共同音 比如在主屬(I->;V)連接或主下屬(I->;IV)的連接中,有共同的音。主屬的共同音是屬音,主下屬的共同音是主音。可以在兩種和弦不停變換的時候把共同的音放在中間。共同的音也可以放在一個類似音階的進行中間。

下面說一下兩個聲部的寫作規律。 1、首先聲明一點,我沒有學過對位法,所以只能說一下我的經驗而已。 2、兩個聲部一點要劃分清楚,其中一個聲部是旋律聲部,另一個聲部是低音聲部。 3、低音不意味著沒有旋律,低音也可以有很好的旋律,而且有時兩個聲部可以對調,不過不可為時過長。 4、低音盡量不與旋律重復,這樣才能夠使整體效果更加豐富。 5、在旋律單調性(嘿嘿,借用函數術語。)比較強的時候,建議低音以相反的方向進行。 6、如上的倒影是很好的效果,但交*的部分聲部不免有重疊。這個沒關系,只是臨時的現象。 7、聲部重疊絕對不能出現到兩個音以上,除非是兩個聲部在齊奏(tutti)。否則就會構成意外的平行八度。 8、注意和弦連接,不要出現和聲上的禁忌。 9、平行五度也要盡量避免。 10、平行三度和平行六度是很好的進行。還可以通過八度平移的方法來進行平行三度和平行六度之間的切換,效果也很好。 11、三全音(增四度)盡量要避免,除非是屬七和弦的完全終止。 12、一個聲部奏持續音,另一個聲部奏旋律效果很好,但是要注意持續音的選擇,以及旋律不要和持續音產生和弦沖突。 13、低音可以以伴奏的姿態出現,奏阿爾貝提低音。這時寫作和鋼琴曲的寫作差不多一樣。

文章錄入:隨風飄蕩    責任編輯:admin 
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