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初學作曲(一)         ★★★
初學作曲(一)
作者:佚名 文章來源:網絡 點擊數: 更新時間:2007-1-3 23:21:49


曲式相對于其他學科來說對專業要求比較少,只要知道一些關于調性的東西就可以了,不像對位法,死難死難的,科班的都學不好。 好了,現在開始。再重申一下,我不是專業,所以我講的就是經驗之談,不是書本知識。(當然,也有來自書本的經驗)一首樂曲中,最小的單位是什么?音。廢話!不過單音沒有任何意義,也就省去了,放到旋律的寫法中來講。在創作中,最小的單位應該是動機了。所謂動機,就是展示你旋律特征的一到兩小節的短旋律,不要求完整,只是把鮮明的特征表述出來即可。一個模進的旋律就是由一連串動機構成的。動機是構成音樂的基本素材,無論是呈示,還是展開,都要用到這樣的素材作基礎。各個段落以及樂章之間的緊密聯系也都是和動機分不開的。一部音樂,最重要的主題,沒有主題的音樂好像沒有腦袋的人(嗬嗬嗬,有點兒荒誕吧?),是不可理解的。主題的定義很模糊,魏納。萊奧也沒有給出一個確切的定義。總之能讓聽者進入狀態的就是主題了。主題也有好多的結構呢,從最簡單的樂句到復雜的綜合樂段,都是主題。大家在寫作的時候可以挑選著用,我來一一描述一下: 樂句:一個完整的句子,就像寫文章一樣,一直到讓人產生"句號"的感覺(也就是終止)為止。樂句的終止可以是完全終止(結束在主和弦上),也可以是不完全終止(結束在屬和弦上)。甚至可以不用終止,直接進入下一段。這時沒有終止的樂句就稱作開放式樂句。比如鋼男的那個impromptu的中段(Trio,三聲中部,一會兒會講到。)就是一個開放式樂句。重復樂句:超級簡單,就是把一個樂句重復一下,不改動或者作一些修飾性質的改動。mozart特別喜歡用這種重復樂句。 樂段:也是由兩個類似的樂句構成,不同于重復樂句的是,在終止上作了本質的修改。最普通的做法是前樂句不完全終止,后樂句是完全終止。這個非常常見,在mozart等人的sonata里面經常出現,大家應該有所體會。另外在前后樂句之間可以插入短小的動機作為連接。重復樂段:不用我再廢話了吧?兩個一樣的樂段。在小步舞曲(menuetto)當中大量出現。 三部樂段:呵呵,這個有些像元曲當中的"鼎足對",就是把原來兩部分的東西變成三部分了。分成前樂句,中樂句和后樂句。這時三個樂句的終止式就非常微妙,有興趣不妨琢磨一下。beethoven在處理時意外地把中間的的樂句轉到下屬調上,然后在下屬調上面用了個完全終止。 復合樂段:就像把樂句攢成樂段那樣,就可以把樂段攢成復合樂段。 綜合樂段:如果樂段前后樂句在材料上(也就是動機上)發生了本質的變化,或者說前后樂句用的不是一個材料,這樣構成的樂段就是綜合樂段。這種樂段會讓你的作品更加富有變化。 三部綜合樂段:三部樂段,其中每一部分都是不同的素材,就是這種樂段。這是最復雜,最奇妙的一種,因為,三個部分可以是樂句,也可以是樂段,也可以交替使用。 注:樂段也可以是開放的。 這些其實是一些基本的主題結構,魏納。萊奧之所以講了許多是因為后面他要分析beethoven全部的32部sonata,在我們業余愛好者來說,不必了解的那么精深,大略知道一些就足夠了。下面開始講真正的重頭戲—曲式。從二部曲式開始吧。這個可是最最基礎的曲式了,可以說一切的曲式都是從這個演變來的。因為在最初寫作的時候,作曲家最簡單的方法不過是把曲子分成兩部分,隨后這兩部分就逐漸有了定型。單二部曲式的結構是(A B),也就是兩個部分。這不僅僅是簡單的劃分,而是互相有聯系的。通常A段是以不完全終止結束,然后B段用A段的素材在變化和弦,通常是七和弦或九和弦上開始,最后再用相似的材料在完全終止上結束。 在bach和haydn的作品中(haydn限于早期,因為晚期他已經把奏鳴曲式發展出來了),有大量的這種曲式出現,但是稍有不同。在B段的末尾有大量的A段素材出現,造成了結構聽上去像(A BA),這樣的二部曲式稱作帶有再現的二段曲式,比通常的更加完善一些,這種結構也直接導致了三部曲式的出現。三部曲式中,(也叫三段式,不過名字聽起來有些。。。想起亞理士多德和盧卡西維奇來了。)三部曲式的結構為(A B A),和帶有再現的二段曲式很像,但是不同在于B段相對獨立,可以完全使用新的材料,也可以繼續使用A段的材料。而且再現A段相對完整,而不是只有一個A段特征的小樂段加上一個完全終止。這里的再現A幾乎可以和呈示A一模一樣。重復一般為(||:A:||:B A:||),也有省略前面或者后面重復的。A或B只有一個樂句或者樂段,不可再分的,稱作單三部曲式。有單三部曲式,當然就有復三部曲式啦!如果A段或B段本身又是一個二段或三段式,整個樂曲就是一個復三部曲式了。這是樂曲的結構已經相當豐富,完全可以作為套曲的一個樂章了,這就是第三樂章,小步舞曲(menuetto)或者諧謔曲(scherzo)。回頭要說。現在研究研究復三部曲式的調性和結構。復三段式的中間B段在早期作品中一般以三重奏(Trio)的形式出現,稱作三聲中部。大多數情況下三聲中部用另外的調性,這樣可以讓聽眾不至于在長大的作品之中感到煩躁。當然也可以不轉調。至于轉向的調性,通常有以下幾種: 1、屬調:顏色更加明亮。 2、下屬調:顏色更加柔和,這是速度宜放慢,要是保持速度不變的話至少也要把節奏放慢。 3、同名大小調:顏色的性質發生了變化。 4、上方大三度的調性:色彩忽然閃亮。 5、下方大三度的調性:色彩忽然變得柔和,有圓號的感覺。 另外復三部曲式結構還可以加以變化,比如前面加引子,后面加尾聲,或者使用多個三聲中部等等。兩個三聲中部的結構如下:A:二段式主題—B:三聲中部I—A:二段式主題—C:三聲中部II—A:二段式主題。這時至少要有一個trio轉調,否則就會使樂曲枯燥無比,即使是催眠曲也將不會有這樣好的催眠效果。 j。s。bach的勃蘭登堡協奏曲第一部最后樂章就是復雜的復三段式,結構為:A:二段式主題—B:Trio_I—A:二段式主題—C:波蘭舞曲—A:二段式主題—D:Trio_II(這個我在共享區上傳過)—A:二段式主題。長大,沒有轉調,但巴赫借助樂隊的變化避免了枯燥。 復三部曲式經過進一步變化之后,發展成了兩個非常常用的復雜的曲式—奏鳴曲式和回旋曲式。 奏鳴曲式嗎,自然是在奏鳴曲里面大有用武之地了。九成以上的奏鳴曲第一樂章都是奏鳴曲式的。在這種優美的曲式里面,對稱的美與不對稱的美做到了統一,規律與變化達到了和諧。奏鳴曲式的大結構是這樣的:(引子)—呈示部—展開部—再現部—(尾聲)。括號里面的可以省略。每一個部分都有詳細的結構: 呈示部:主部主題—(連接部)—副部主題—結束主題群。 展開部:相當自由,沒有什么限制。 再現部:主部主題—副部主題—結束主題群。 現在研究一下調性。 呈示部:主部主題自然出現在樂曲的調性上,副部主題就要轉調了,而且這個轉調在呈示部是必須的。一般大調轉向屬調,或者上方大三度(比如貝多芬<;黎明>;,C轉E),有時也往下屬調轉;小調最常見的是轉到關系大調(如c->;C),同名大調(如c->;bE)或者是屬調。可以直接轉調,也可以通過一個插部來過渡。跟在副部主題后面的,是一個一個的結束主題。主題的數量是樂曲規模的標志,一般在三四個左右。mozart的曲子里面結束主題排列有序,整齊化一,是標準的參考資料。呈示部一般重復一遍。 展開部:一般來說展開部沒有什么限制,素材可以從呈示部或引子里面拿,也可以出現新的旋律。但是也不是一點限制都沒有,所謂調性的自由是指要不停地轉調,轉調,轉調,一直到轉的徹底暈菜了為止。等到實在不行了,再把調性引回來到再現部。 再現部基本上是呈示部的重復,不過有些人喜歡在主部主題把調性轉到下屬調上去。這一次的副部主題不能再轉調了,因為樂章接近結尾,要把調性穩定下來了。小調奏鳴曲的大調副部主題要改回小調,并要在樂章的調性上面。結束主題也要力求平穩,可以做同名大小調的變化,但不可有太大的動作。在協奏曲的奏鳴曲式中,再現部結束主題的末尾部分可以安排一個長長的大三和弦,然后可供獨奏者演奏華彩段。可以加入尾聲,尾聲可以向下屬調離調,是很不錯的處理方式。 還有一種簡單的小奏鳴曲式,就是用一個經過句代替展開部。有一個很有名的例子就是mozart<;費加羅的婚禮>;序曲。 回旋曲式。回旋曲叫Rondo,源自歐洲的一種鄉村舞曲形式—輪舞。這種曲式的特點就是有一個風格鮮明的主題,反復出現,至少三次以上。最適合用作套曲的終曲。海頓創立的原則就是最后一個樂章為鄉村舞曲風格的Rondo。回旋曲式有兩種形式,下面容我一一道來: 第一種:簡單回旋曲式。這個有點像經過擴展的復三段式,結構為主題—插部I—主題—插部II。。。—主題—(尾聲)。不同的是插部的體裁不限,不一定是trio。而且主題每次出現都可以做各種修改,甚至調性都是自由的,你可以來回來去地改變調性,只要在結束的時候改回來就可以了。插部的安排,調性的變換,一切都在你的控制之中。這種結構通常用在第二樂章慢板和終曲當中,一個很好的例子就是mozart的弦樂小夜曲einklein nacht musik, kv525的終曲。調性變換非常頻繁。 第二種:奏鳴回旋曲式。呵呵,這個有些像回旋曲,結構是呈示部—-展開部—再現部。怎么一樣呢?!嘿,細節不一樣,來看一下: 呈示部:主題—副群—(主題)。所謂副群就是副部主題加上結束主題,有時只有副部主題。要是沒有那個括號里面的主題不就是奏鳴曲式了嗎?沒錯,可是這會的括號里面的主題很少省略。調性嗎,副群轉調啊,其他都在本來調性上。 展開部:這次可更加自由了,不光能像奏鳴曲式那樣亂轉一氣,還能用類似復三段的trio來代替展開部。更有甚者,還可以用更加自由的幻想曲來代替展開部。至于其他形式嗎,看作者的喜好了。不過要避免重復,因為Rondo本來重復就夠多的了。 再現部:主題—副群—主題+尾聲。最后的尾聲和主題是很緊密的,而副群也回到了原來的調性。 嘿嘿,這不就是奏鳴曲式多出現一次主題嗎?沒錯,所以叫奏鳴回旋曲式。很工整。下面來看一下完整結構: 主題—副群(轉調)—主題—展開部(或trio,或fantasy)—主題—副群(不轉調)—主題+尾聲。 再對比一下普通回旋曲:主題—插部I—主題—插部II—主題—插部III。。。主題+尾聲。 呵呵,原來就是一種特殊形式啊。不錯,這樣的曲式在終曲里面應用最廣。如beethoven悲愴奏鳴曲的終曲,中間用的是trio。 最后一種,變奏曲式。這個不難,首先有一個主題,一般是二段式,速度中庸。在這個主題的基礎上發展出無數的變奏,一般調性不發生變化,最多就是同名大小調之間的變換。不過速度和風格可一定要有豐富的變化,否則本來主題和變奏就很像。。。當然,還有一種不規則的變奏,無論是和聲還是調性都可以與主題相去甚遠。在結尾一般有一個尾聲,或者快速的變奏,要么就是把主題再現,然后加上尾聲(常用)。 看一看結構:主題—變奏i—變奏II—變奏III。。。(主題)+尾聲。 代表作:舒曼的<;交響練習曲>;,里面有各種各樣的變奏,有規則的,也有不規則的,一共十幾個。尾聲寫的漂亮極了。

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