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淺談鋼琴演奏中的樂感、手感、氣感           ★★★
淺談鋼琴演奏中的樂感、手感、氣感
作者:佚名 文章來源:網絡 點擊數: 更新時間:2007-1-8 21:04:19


鋼琴演奏中,樂感、手感、氣感這三方面相輔相成,應融為一體。 所謂樂感,是指演奏者對音高,節奏,調式,調性,和弦,曲式,旋律的感覺或者說是反 應的靈敏程度。對于作品來說是指演奏者,對演奏的曲目,是否能激起滿腔的感情從而創造性 地再現樂曲,并通過演奏者的演奏傳達給聽者,使聽者通過聲音的媒介去領會作曲者所要表達 的一種情緒,而最終達到共鳴。因此,樂感即是對音樂樂曲本身的包含的思想感情的一種準確 深刻的表現。 如果不具備良好的樂感,單憑高超的演奏技術,是很難真正感動人的。那么“樂感”究竟 如何產生呢?這里有兩種途徑,一種是天賦,即“靈氣”;比如象王曉東,肖邦等,而大多數人 是經過后天的勤奮努力逐步培養而成的。其間即包含者本身的音樂修養與個人的生活經歷。所 以我在教學過程中總是鼓勵學生多讀書,特別是人文科學方面的書,比如:世界名著,哲學,   心理學等,由于綜合素質的提高,必然會在樂曲的演奏中充分體現出音樂的感情特征。其中我特別推崇唐詩宋詞,因為音樂實際上描寫的是一種意境一種情感,而唐詩宋詞同樣是意境和情感的表達。人說詩中有畫,畫中有詩,我說音樂中有畫,有詩。有著一切的藝術的美。人一般都具有音樂的某種天賦與靈氣,只是這些潛意識未經后天的挖掘而沒有展現罷了。因此,后天的訓練與培養尤為重要。所以開發音樂的智慧與后天的艱苦訓練相結合,方能培養出具有良好樂感的鋼琴演奏人才。具體在鋼琴教學中,我從一開始就有意識地去加以注重。比如強調嚴格按照樂譜上的表情記號進行演奏,在練習時不但要用心去聽,去想。去體會,仔細的演奏好每一小節甚至每一個音符。嚴格的按照譜面上的指法,演奏技法去演奏,而且要邊演奏心里一邊默唱。要有表情的去唱,要從心里感到自己是最美的。最漂亮的。  從一開始刻意的去做力度的變化,逐漸過渡到自覺的,自然的去表現音樂中的強弱的變化,進而發展到將自己和音樂融在一起,做到人琴合一。另外多聽好的錄音碟片,看好的有名的大師的示范表演,并且要多唱,對樂感的培養是大有好處的。 所謂手感,應是演奏者在演奏中所表現出的對觸鍵、輕重強弱,大小幅度以及靈活程度等的控制能力。只有有了好的手感才能演奏出好聽的音色,從而達到生動準確的表現音樂作品的思想內容,演繹出作曲家所賦予作品的情感。那么如何對待手感問題呢?首先,要加強基本功的訓練,讓手指靈活起來,功夫長上去才行。俗話說:“熟能生巧”。這個“巧”便是能力,有了這個力,便能心到手到,心到意到,得心應手,只有加強了手指訓練,手指觸覺我想也是會敏感起來的,并具有了較強的控制能力。二,要加強聽覺的訓練。我這里所說的聽覺是指對音色的辨別能力,我在教學中就要求學生用不同的手指部位,不同的力度,不同的演奏方法來彈琴,要求用心去辨別由此產生的不同的音色,在心里建立起好的音色概念,找到好的觸鍵的手感,并將其運用到實際演奏中去,最重要的是在平時的練習過程,要有心去體會,認真的對待每一小節,每一個節拍,甚至每一個音符。不論是練習曲還是樂曲都要彈的鮮活動人。其三,多聽“大家”的錄音。我的一個學生彈《悲愴》第三樂章,有一節課上課我就開始讓她聽錄音,反復的聽第一小段,然后讓她去模仿演奏風格,就這樣盯注一段,反復的聽,反復的練,學生的表演有很大的提高。   這里所說的“氣感”的問題,就是音樂中的“呼吸”。是于“呼吸”怎樣與樂曲相吻合的問題。我們知道:“呼吸”是生命的礎,音樂是人類語言的高級狀態,它同語言一樣有著句子的長短分,有抑揚頓挫的語氣的變化,有表達一個中心思想的結構性和完整性。沒有呼吸,就沒有樂句,沒有起伏,沒有語調,沒有了結構。也就沒有了生命。在音樂表現中有樂句,樂句與樂句之間也有停頓與相連的問題,這里的停頓與連接就是我們所說的“感”。其中也包括輕重強弱中的“氣感”。如何使“氣感”與音樂演奏密切吻合呢?一是首先要盯準譜子,分析樂曲,以及樂曲中的樂句,哪里該連奏,哪里該斷奏,哪里該停頓,哪里該變換速度等等   另一個要注意的問題是“氣口”時間問題,音樂本來就是一門時間的藝術,當然“氣口”的呼吸時間也顯得比較重要,這個時間的把握我覺得應該與音樂本身的律動節奏相聯系,演奏者要善于體會這種包含著內涵的音樂感覺,有了這種內涵的感覺體會才可能掌握這“氣感”的時間。在演奏一句有幾十小節長的大起大落的旋律是就必須以緩慢而綿長的氣息為根本,同樣,在需演奏情緒高漲、激昂。或者速度較快的一段樂曲時,其呼吸、氣感也相應地加快,到高潮音之前的一呼吸,也可能呼吸的深一點。但不管怎樣,這些“氣感”必須是與樂曲是一致的;是與樂段。樂句的分解相一致的。 那么對于“氣感”的掌握。我在教學中,還是采用在學生把樂曲演奏的較為完整的情況下,要求學生演唱出樂曲的旋律,從而找到和感覺樂曲的呼吸和氣口,要反復的唱,加深體會,然后,將它運用到實際演奏中去。即將自身的呼吸和音樂的呼吸融為一體,將鍵盤轉為自己手指的延伸,進而努力做到“人琴一”,“人音合一”。即做到“人”“琴”“音樂”融為一體。只有這樣才能達到表現音樂內涵的目的。 “樂感、手感、氣感”都是演奏者需要加以重視的問題,我想這也是一位教師在教學過程中應該充分體現的幾個方面。

文章錄入:隨風飄蕩    責任編輯:admin 
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